Thời Trung Cổ đã thấy giảm sự ổn định, thịnh vượng và dân số trong các thế kỷ đầu tiên của giai đoạn khoảng 800, và sau đó tăng tương đối ổn định và nói chung cho đến khi trở ngại lớn của Cái chết Đen xung quanh 1350, được ước tính đã giết chết ít 1/3 tổng dân số ở châu Âu, với tỷ lệ thường cao hơn ở phía nam và thấp ở phía bắc. Nhiều khu vực không lấy lại mức độ dân số trước đây của họ cho đến thế kỷ 17. Dân số châu Âu ước tính đã đạt đến một điểm thấp khoảng 18 triệu vào năm 650, tăng gấp đôi 1000, và đạt hơn 70 triệu năm 1340, ngay trước khi cái chết đen. Trong 1450 nó vẫn chỉ có 50 triệu. Để những con số này, Bắc Âu, đặc biệt là Anh, đóng góp một tỷ lệ thấp hơn ngày hôm nay, và Nam Âu, trong đó có Pháp, cao hơn. [2] Sự gia tăng sự thịnh vượng, cho những người sống sót, ít bị ảnh hưởng bởi cái chết đen. Cho đến khoảng thế kỷ thứ 11 nhất của châu Âu là lao động nông nghiệp, với số lượng lớn đất chưa sử dụng, và Medieval Warm Period lợi nông nghiệp cho đến khoảng 1315.
Cảnh của tình yêu phong nhã trên ngà voi của một người phụ nữ gương trường hợp. Paris, 1300-1330.
Thời trung cổ cuối cùng chứng kiến sự giảm đi của các cuộc xâm lược và xâm nhập từ bên ngoài khu vực đặc trưng của thiên niên kỷ thứ nhất. Các cuộc chinh phục Hồi giáo của thế kỷ thứ 6 và thứ 7 đột ngột và vĩnh viễn loại bỏ tất cả của Bắc Phi từ thế giới phương Tây, và trong phần còn lại của các dân tộc thời kỳ Hồi giáo dần dần đã lên Đế chế Byzantine, cho đến khi kết thúc giáo ở Châu Âu thời Trung cổ, có lấy lại bán đảo Iberia ở phía tây nam, là một lần nữa bị đe dọa Hồi giáo từ phía đông nam.
Vào lúc bắt đầu của thời kỳ trung cổ, công trình quan trọng nhất của nghệ thuật là rất hiếm và các đối tượng tốn kém liên kết với giới tinh hoa thế tục, tu viện hay nhà thờ lớn, và nếu tôn giáo, chủ yếu là sản xuất bởi các nhà sư. Vào cuối thời Trung Cổ hoạt động quan tâm nghệ thuật đáng kể có thể được tìm thấy trong những ngôi làng nhỏ và số lượng lớn các nhà tư sản ở các thị trấn, và sản xuất của họ ở nhiều nơi ngành công nghiệp quan trọng ở địa phương, với các nghệ sĩ từ các giáo sĩ bây giờ các trường hợp ngoại lệ. Tuy nhiên, Luật của Thánh Biển Đức cho phép bán tác phẩm nghệ thuật của các tu viện, và rõ ràng rằng trong suốt thời gian tu sĩ có thể tạo ra nghệ thuật, bao gồm các công trình thế tục, thương mại cho một thị trường giáo dân và tu viện như nhau sẽ thuê nhân nằm các chuyên gia khi cần thiết. 3]
Ấn tượng này có thể được để lại bởi các công trình còn sót lại mà hầu như tất cả các nghệ thuật thời trung cổ là tôn giáo. Đây là xa từ các trường hợp, mặc dù nhà thờ trở nên rất giàu có trong thời Trung cổ và đã được chuẩn bị để chi tiêu hào phóng về nghệ thuật, cũng có nhiều thế tục nghệ thuật có chất lượng tương đương mà đã phải chịu một tỷ lệ cao hơn hao mòn, mất mát và sự hủy diệt. Thời Trung Cổ nói chung không có khái niệm về bảo quản công trình cũ bằng khen nghệ thuật của họ, như trái ngược với hiệp hội của mình với một con số thánh nhân hay người sáng lập, và các giai đoạn sau của thời Phục hưng và Baroque có xu hướng chê bai nghệ thuật Trung Cổ. Hầu hết các bản thảo sang trọng chiếu sáng của thời Trung Cổ sớm có xa hoa cuốn sách bao gồm kim loại quý, ngà voi và đồ trang sức, trang lại bị ràng buộc và phù điêu ngà voi để bọc đã sống sót với số lượng lớn hơn nhiều so với bìa hoàn chỉnh, đã hầu như đã được loại bỏ cho vật liệu có giá trị của họ tại một số điểm.
Bao gồm đá quý của Aureus Codex of St. Emmeram, c. 870, một cuốn sách Tin Mừng Carolingian.
Hầu hết các nhà thờ đã được xây dựng lại, thường là nhiều lần, nhưng cung điện thời trung cổ và nhà lớn đã bị mất tại một tỷ lệ lớn hơn nhiều, đó cũng là sự thật của các phụ kiện và trang trí của họ. Ở Anh, các nhà thờ tồn hầu như nguyên vẹn từ thế kỷ mỗi kể từ thứ 7, và với số lượng đáng kể cho những người sau này thành phố Norwich một mình có 40 nhà thờ nhưng thời trung cổ trong hàng chục cung điện hoàng gia không tồn tại từ sớm hơn so với thế kỷ 11, và chỉ có một số tàn dư từ phần còn lại của thời kỳ này [4]. Tình hình cũng tương tự như ở hầu hết châu Âu, mặc dù thế kỷ 14 Palais des Papes ở Avignon sống sót hầu như nguyên vẹn. Nhiều hoạt động lâu nhất tranh chấp học thuật trong ngày và nguồn gốc các công trình cá nhân liên quan đến phần thế tục, bởi vì họ hiếm hơn rất nhiều - Pin Anglo-Saxon Fuller đã bị từ chối bởi Bảo tàng Anh như một giả không hợp lý, và thế tục miễn phí-đứng nhỏ tác phẩm điêu khắc bằng đồng rất hiếm hoi mà ngày, nguồn gốc và thậm chí cả tính xác thực của cả hai ví dụ tốt nhất đã được tranh cãi trong nhiều thập kỷ. [5]
Wilton giáp bản tư nhân nhỏ cho Richard II của Anh, c. 1400, với các nền tảng vàng đóng dấu và nhiều Ultramarine.
Việc sử dụng các vật liệu có giá trị là một hằng số trong nghệ thuật thời Trung Cổ, cho đến khi kết thúc của thời kỳ này, nhiều hơn thường dành cho mua hơn vào việc thanh toán các nghệ sĩ, ngay cả khi không phải là những tu sĩ thực hiện nhiệm vụ của mình. Vàng được sử dụng cho các đối tượng cho nhà thờ và cung điện, đồ trang sức cá nhân và các phụ kiện quần áo, và cố định vào mặt sau của thủy tinh Tesserae-như là một nền tảng vững chắc để khảm, hoặc áp dụng như lá vàng để thu nhỏ trong bản thảo và các bức tranh bảng điều khiển. Nhiều đối tượng bằng cách sử dụng các kim loại quý đã được thực hiện trong kiến thức mà giá trị vàng của họ có thể được thực hiện tại một điểm gần cuối của thời kỳ này trong tương lai tiền có thể được khác hơn so với bất động sản có vốn đầu tư, trừ trường hợp có nguy cơ lớn hoặc bằng cách cam kết cho vay nặng lãi.
Lapis da trời có thể đạt được chỉ từ Afghanistan, thậm chí còn đắt hơn sắc tố xanh biếc, được thực hiện từ mặt đất đã được sử dụng hào phóng trong thời kỳ kiến trúc Gothic, thường xuyên hơn cho lớp vỏ bên ngoài màu xanh truyền thống của Đức Trinh Nữ Maria hơn so với bầu trời. Ngà, thường sơn, là một nguyên liệu quan trọng cho đến phút cuối của thời kỳ này, cũng minh họa sự thay đổi trong nghệ thuật sang trọng cho công trình thế tục, vào lúc bắt đầu của thời kỳ này hầu hết sử dụng được chuyển đổi từ diptychs lãnh sự đối với các đối tượng tôn giáo như sách bìa, reliquaries và croziers, nhưng trong thế tục thời kỳ Gothic gương trường hợp, quan tài và trang trí lược trở nên phổ biến trong số những người giàu. Khi tấm ngà mỏng khắc trong cứu trợ hiếm khi có thể được tái chế cho công việc khác, số lượng Tỉ lệ sống là tương đối cao như vậy là đúng sự thật của các trang bản thảo, mặc dù đây là những thường bị tái chế bằng cách cạo, sau đó, họ trở thành palimpsests.
Ngay cả những vật liệu cơ bản đã tốn kém: khi Anglo-Saxon Monkwearmouth-Jarrow Abbey lên kế hoạch để tạo ra ba bản sao của kinh thánh trong 692 trong đó có một người sống sót như các Amiatinus-Codex bước đầu tiên cần thiết để lập kế hoạch để nuôi gia súc để cung cấp các 1.600 bê để cung cấp cho da các yêu cầu giấy da giả. [6]
Giấy đã trở thành có sẵn trong các thế kỷ cuối cùng của thời kỳ này, nhưng cũng cực kỳ đắt so với tiêu chuẩn hiện nay, tranh khắc gỗ bán bình thường khách hành hương tại đền thờ thường matchbook kích thước hoặc nhỏ hơn. Dendrochronology hiện đại đã tiết lộ rằng hầu hết các cây sồi tấm được sử dụng trong bức tranh Hà Lan đầu tiên của thế kỷ 15 được khai thác trong lưu vực sông Vistula tại Ba Lan, từ nơi nó được vận chuyển xuống sông và trên biển Baltic và Bắc đến các cảng Flemish, trước khi dày dạn trong nhiều năm [7].
Nghệ thuật trong thời Trung cổ là một chủ đề rộng lớn và các nhà sử học nghệ thuật truyền thống phân chia quy mô lớn trong một số giai đoạn, phong cách hoặc thời gian. Thời gian của thời Trung Cổ không bắt đầu cũng không phải kết thúc gọn gàng tại bất kỳ ngày nào cụ thể, cũng không phải cùng một lúc ở tất cả các khu vực, và cùng là đúng cho các giai đoạn quan trọng của nghệ thuật trong khoảng thời gian. [8] Các giai đoạn chính được bao gồm trong phần sau.
No comments:
Post a Comment