Không tự nhiên - phong thái phục hưng

Không tự nhiên
Bài chi tiết: không tự nhiên

Không tự nhiên trong kiến ​​trúc được đánh dấu bằng rộng rãi phân kỳ xu hướng trong công việc của Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi và Andrea Palladio, dẫn với phong cách Baroque, trong đó vốn từ vựng cùng một kiến ​​trúc được sử dụng cho những lời lẽ rất khác nhau.

Palazzo Massimo alle Colonne.
[Sửa]
Peruzzi

Baldassare Peruzzi, (1481-1536), là một kiến ​​trúc sư sinh ra ở Siena, nhưng làm việc tại Rome, có công việc lấp Renaissance cao và người hay cầu kỳ. Villa Farnesina ông của 1509 là một khối lập phương tượng đài rất thường xuyên của hai câu chuyện bình đẳng, những vịnh được khớp nối mạnh mẽ bởi các đơn đặt hàng của pilasters. Tòa nhà là bất thường cho tường frescoed của nó [14].

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Peruzzi là Palazzo Massimo alle Colonne ở Rome. Các tính năng khác thường của tòa nhà này là mặt tiền của nó đường cong nhẹ nhàng xung quanh một đường cong. Nó có ở tầng trệt của một hiên tối trung tâm chạy song song với đường phố, nhưng như là một không gian kín bán, chứ không phải là một lôgia mở. Ở trên này tăng ba không phân biệt tầng, phía trên hai giống hệt cửa sổ nhỏ ngang trong khung mỏng phẳng tương phản lạ lùng với hiên sâu, đã được phục vụ, từ thời điểm xây dựng của nó, như là một nơi trú ẩn cho người nghèo của thành phố. [23]

 Palazzo Te
[Sửa]
Giulio Romano

Giulio Romano (1499-1546), là một học trò của Raphael, giúp ông trên các công trình khác nhau cho Vatican. Romano cũng là một nhà thiết kế sáng tạo cao, làm việc cho Federico II Gonzaga tại Mantua trên Te Palazzo, (1524-1534), một dự án mà kết hợp các kỹ năng của mình như là nhà điêu khắc, kiến ​​trúc sư và họa sĩ. Trong tác phẩm này, kết hợp với các hang động khu vườn và các bức bích họa rộng lớn, ông đã sử dụng hiệu ứng illusionistic, sự kết hợp đáng ngạc nhiên của các hình thức kiến ​​trúc và kết cấu, và sử dụng thường xuyên các tính năng mà dường như hơi không cân xứng hoặc ra khỏi vị trí. Hiệu quả tổng kỳ quái và đáng lo ngại. Ilan Rachum trích dẫn Romano là "một trong những quảng bá đầu tiên của không tự nhiên" [16].
[Sửa]
Michelangelo

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) là một trong những bộ óc sáng tạo có thành tích đánh dấu thời kỳ Phục hưng cao. Ông rất xuất sắc trong mỗi lĩnh vực hội họa và điêu khắc, kiến ​​trúc và các thành tựu của ông mang lại những thay đổi đáng kể trong từng khu vực. Kiến trúc nổi tiếng của ông nằm chủ yếu trong hai tòa nhà: nội thất của Thư viện Laurentian và tiền sảnh của nó tại tu viện của San Lorenzo tại Florence, và Nhà thờ St Peter ở Rome.

Thánh Phêrô là "sự sáng tạo vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng", [14] và một số lượng lớn các kiến ​​trúc sư đóng góp kỹ năng của họ với nó. Nhưng tại hoàn thành, đã có nhiều thiết kế của Michelangelo hơn của bất kỳ kiến ​​trúc sư khác, trước hoặc sau khi anh ta.

 Nhà thờ St Peter

St Peter

Kế hoạch đã được chấp nhận ở việc đặt viên đá đầu năm 1506 là do Bramante. Thay đổi khác nhau trong kế hoạch xảy ra trong loạt kiến ​​trúc sư mà đã thành công anh ta, nhưng Michelangelo, khi ông mất trên dự án năm 1546, trở lại kế hoạch Hy Lạp-cross Bramante của và thiết kế lại các cầu cảng, các bức tường và mái vòm, cho các thấp hơn trọng lượng-mang thành viên lớn tỷ lệ và loại bỏ các lối đi bao quanh từ thánh điện và cánh tay cánh ngang giống hệt nhau. Helen Gardner nói: "Michelangelo, với một vài nét bút, chuyển đổi phức tạp của nó bông tuyết vào một sự thống nhất lớn, gắn kết". [18]

Mái vòm của Michelangelo là một kiệt tác sử dụng thiết kế hai vỏ nề, một trong khác và đăng quang một chiếc đèn lồng khổng lồ hỗ trợ, tại Florence, trên xương sườn. Đối với bên ngoài của tòa nhà, ông đã thiết kế một đơn đặt hàng khổng lồ trong đó xác định mỗi bay bên ngoài, toàn bộ lô được tổ chức với nhau bằng một cornice rộng mà chạy không gián đoạn giống như một dải ruy băng loang xung quanh toàn bộ tòa nhà.

Có một mô hình bằng gỗ của mái vòm, cho thấy lớp vỏ bên ngoài của nó như là bán cầu. Khi Michelangelo qua đời năm 1564, việc xây dựng đã đạt đến đỉnh cao của trống. Các kiến ​​trúc sư đã thành công Michelangelo là Giacomo della Porta. Mái vòm, như xây dựng, có một sự phóng chiếu hơn nhiều so với các mái vòm của mô hình. Nó thường được giả định rằng nó là della Porta ai đã thực hiện thay đổi này để thiết kế, để làm giảm lực đẩy ra ngoài. Tuy nhiên, trên thực tế nó là chưa biết đó là ai đã làm cho sự thay đổi này, và bình đẳng có thể, và khả năng xảy ra một phong cách mà người quyết định đề cương năng động hơn là Michelangelo chính mình, tại một số thời gian trong những năm mà ông giám sát dự án. [25]

 Tiền sảnh của Thư viện Laurentian

Laurentian Thư viện

Michelangelo là người hay cầu kỳ nhất của mình trong thiết kế của các tiền sảnh của các Thư viện Laurentian, cũng được xây dựng bởi anh ta đến nhà các bộ sưu tập Medici sách tại các tu San Lorenzo ở Florence, các San cùng Lorenzo là mà tại đó Brunelleschi đã đúc lại nhà thờ kiến ​​trúc thành một khuôn cổ điển và công thức rõ ràng được thiết lập cho việc sử dụng của các đơn đặt hàng cổ điển và các thành phần khác nhau của họ.

Michelangelo mất tất cả các thành phần của Brunelleschi và uốn cong chúng theo ý muốn của mình. Thư viện là tầng trên. Đó là một tòa nhà thấp lâu dài với trần nhà bằng gỗ trang trí công phu, tầng phù hợp và đông đúc với corrals hoàn thành kế nhiệm theo thiết kế của Michelangelo. Nhưng đó là một phòng ánh sáng, ánh sáng tự nhiên chiếu xuyên qua một dãy dài các cửa sổ xuất hiện đầy tích cực giữa thứ tự của pilasters diễu hành dọc theo tường. Tiền phòng, mặt khác, cao hơn, cao hơn hơn là rộng và đông đúc bởi một cầu thang lớn đổ ra khỏi thư viện trong những gì Pevsner đề cập đến như là một "dòng chảy của nham thạch", và vụ nổ theo ba hướng khi nó đáp ứng lan can hạ cánh. Đó là một cầu thang đáng sợ, làm nhiều hơn như vậy bởi vì sự gia tăng của cầu thang ở trung tâm là dốc hơn ở hai bên, phù hợp chỉ có tám bước vào không gian chín.

Không gian là đông đúc và nó được dự kiến ​​rằng không gian bức tường sẽ được chia pilasters chiếu thấp. Nhưng Michelangelo đã chọn để sử dụng các cột kết nối, các, thay vì đứng ra mạnh dạn từ tường, ông đã chìm sâu vào hốc bên trong các bức tường của chính nó. Trong nhà thờ San Lorenzo ở gần đó, Brunelleschi sử dụng khung di chuyển giao diện điều khiển ít để phá vỡ đường dây mạnh mẽ ngang của khóa học trên arcade. Michelangelo đã vay mượn mô típ Brunelleschi và đứng mỗi cặp cột bị chìm trên một cặp sinh đôi khung giao diện điều khiển. Pevsner nói "Laurenziana ... cho thấy không tự nhiên trong hình thức kiến ​​trúc tuyệt vời nhất". [23] [26]

 Il Gesù, được thiết kế bởi Giacomo della Porta.
[Sửa]
Giacomo della Porta

Giacomo della Porta, (c.1533-1602), nổi tiếng là kiến ​​trúc sư thực hiện các mái vòm của Nhà thờ St Peter là một thực tế. Đã mang lại sự thay đổi trong phác thảo giữa mái vòm như nó xuất hiện trong mô hình và mái vòm như nó được xây dựng, đầu cơ là liệu những thay đổi nguồn gốc với della Porta hoặc với Michelangelo mình.

Della Porta đã dành gần như tất cả cuộc đời làm việc của mình ở Rome, thiết kế biệt thự, Palazzi và nhà thờ theo phong cách người hay cầu kỳ. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là mặt tiền của Giáo Hội của Gesù, một dự án mà ông thừa hưởng từ giáo viên của ông Jacopo Barozzi da Vignola. Hầu hết các đặc điểm của thiết kế ban đầu được duy trì, tinh tế chuyển đổi sẽ chú ý hơn đến phần trung tâm, nơi della Porta sử dụng, trong số những họa tiết khác, trán tường hình tam giác thấp phủ lên trên một đoạn phía trên cửa chính. Tầng trên và trán tường của nó cung cấp cho các ấn tượng nén một thấp hơn. Phần trung tâm, giống như của Sant'Andrea tại Mantua, được dựa trên Khải, nhưng có hai bộ phận rõ ràng ngang như Santa Maria Novella. Xem Alberti ở trên. Các vấn đề của liên kết các lối đi gian giữa được giải quyết bằng cách sử dụng cuộn Alberti, trái ngược với giải pháp của Vignola cung cấp dấu ngoặc nhỏ hơn nhiều và bốn bức tượng đứng trên pilasters cặp, trực quan đè các góc của tòa nhà. Sự ảnh hưởng của thiết kế có thể được nhìn thấy trong các nhà thờ Baroque khắp châu Âu.
[Sửa]
Andrea Palladio

Villa Capra La Rotonda

Andrea Palladio, (1508-1580), "kiến trúc sư có ảnh hưởng nhất của thời Phục hưng", [14], như một người xây mộ, giới thiệu để nhân đạo chủ nghĩa bởi nhà thơ Trissino Giangiorgio. Kiến trúc lớn đầu tiên của ông hoa hồng là việc xây dựng lại các Palladiana Basilica tại Vicenza, trong Veneto, nơi ông đã làm việc phần lớn cuộc sống của mình. [16]

Palladio là để biến đổi phong cách kiến ​​trúc của cả hai cung điện và nhà thờ bằng cách lấy một quan điểm khác nhau về khái niệm kinh điển. Trong khi các kiến ​​trúc sư của Florence và Rome nhìn cấu trúc giống như Đấu trường La Mã và Arch của Constantine để cung cấp các công thức, Palladio nhìn vào ngôi đền cổ điển với mẫu hàng cột bao quanh nhà đơn giản của họ. Khi ông đã sử dụng các motif "khải hoàn" của một mở cong lớn với vuông mở đứng đầu thấp hơn ở hai bên, ông luôn áp dụng nó trên một quy mô nhỏ, như cửa sổ, chứ không phải là trên một quy mô lớn như Alberti sử dụng nó ở Sant ' Andrea. Motif La Mã cổ đại này [27] thường được gọi là Arch Palladian.

Các tốt nhất được biết đến của các tòa nhà trong nước Palladio của là Villa Capra, nếu không được biết đến như "la Rotonda", một nhà kế hoạch tập trung với một hội trường trung tâm mái vòm và 4 mặt tiền giống hệt nhau, mỗi một hiên chùa-như như các Pantheon ở Rome. [28 Tại Villa Cornaro, hàng hiên dự án mặt tiền phía bắc và lôgia lõm ở mặt tiền vườn có hai câu chuyện ra lệnh, phía trên tạo thành một ban công. [29]

Giống như Alberti, della Porta và những người khác, trong các thiết kế của một mặt tiền nhà thờ, Palladio đã phải đối mặt bởi các vấn đề của thị giác liên kết trên các lối đi gian giữa trong khi vẫn duy trì và xác định cấu trúc của tòa nhà. Giải pháp của Palladio là hoàn toàn khác nhau từ làm việc della Porta. Tại nhà thờ San Giorgio Maggiore ở Venice, ông phủ lên một ngôi đền cao, các cột của nó lớn lên trên plinths cao, trên một mặt tiền ngôi đền thấp rộng, các cột của nó tăng từ tầng hầm và cây ngang hẹp và pilasters xuất hiện phía sau để khổng lồ của gian giữa trung ương [14].