Khái lược nghệ Thuật Byzantine

Byzantine nghệ thuật là nghệ thuật của Đế quốc Byzantine, nói tiếng Hy lạp được hình thành sau khi chia của Đế quốc La Mã giữa nửa Đông và Tây, và đôi khi các bộ phận của Ý dưới sự cai trị của Byzantine. Nó xuất hiện từ thời kỳ đồ cổ Cuối năm khoảng 500 và sớm hình thành một truyền thống riêng biệt của giáo ở Châu Âu nhưng với ảnh hưởng lớn hơn nó. Trong đầu thời kỳ trung cổ, nghệ thuật Byzantine tốt nhất, thường là từ các cuộc hội thảo Imperial lớn, đại diện cho một lý tưởng của tinh tế và kỹ thuật mà các khách hàng quen châu Âu đã cố gắng để thi đua. Trong thời gian iconoclasm Byzantine trong 730-843 đại đa số các biểu tượng (hình ảnh thiêng liêng thường được vẽ trên gỗ) đã bị phá hủy, rất ít vẫn còn là hôm nay phát hiện bất kỳ nhà kho hiểu biết mới, và hầu hết các công trình còn lại là ở Ý (Rome và Ravenna vv ), hoặc Ai Cập tại Tu viện Saint Catherine, Mount Sinai.

Byzantine nghệ thuật là cực kỳ bảo thủ, vì lý do tôn giáo và văn hóa, nhưng vẫn giữ một truyền thống liên tục của chủ nghĩa hiện thực Hy Lạp, tranh luận với một mạnh mẽ chống hiện thực và xung thuộc về giáo si. Sau khi nối lại sản xuất biểu tượng trong 843 cho đến khi 1453 truyền thống nghệ thuật Byzantine tiếp tục với những thay đổi tương đối ít, bất chấp, hoặc bởi vì, sự suy giảm chậm của đế quốc. Có một sự hồi sinh đáng chú ý của phong cách cổ điển trong các tác phẩm của nghệ thuật thứ 10 của tòa án thế kỷ như Thánh Vịnh Paris, và trong suốt thời gian chiếu sáng bản thảo cho thấy phong cách song song, thường được sử dụng bởi các nghệ sĩ cùng, cho các nhân vật mang tính biểu tượng thu nhỏ khung và chính thức hơn những cảnh nhỏ hoặc các con số unframed trong lề của văn bản trong một phong cách hiện thực nhiều hơn nữa [11] Monumental tác phẩm điêu khắc với các con số vẫn còn là một điều cấm kỵ trong nghệ thuật Byzantine, hầu như không có bất kỳ trường hợp ngoại lệ được biết đến. Nhưng điêu ngà voi nhỏ, gần như tất cả ở chế độ mang tính biểu tượng (Triptych Harbaville là ngày tương tự như Sách Thánh Vịnh Paris, nhưng rất khác nhau trong phong cách), là một đặc sản, như là cứu trợ trang trí trên bát và các vật bằng kim loại khác. Đế chế Byzantine sản xuất của nghệ thuật tốt nhất của thời Trung Cổ về chất lượng vật liệu và tay nghề, với tòa án sản xuất tập trung vào Constantinople, mặc dù một số sử gia nghệ thuật đã đặt câu hỏi giả định, vẫn thường được làm, rằng tất cả các công việc có chất lượng tốt nhất với không có dấu hiệu cho thấy nguồn gốc được sản xuất tại thủ đô. Thành tựu của Byzantine nghệ thuật tượng đài và bức hoạ trên tường khảm bên trong nhà thờ mái vòm, hầu hết trong số đó đã không còn tồn tại do thiên tai và chiếm đoạt của các nhà thờ để thờ.

 Thế kỷ thứ 6 hoặc 7 Coptic biểu tượng của Chúa Giêsu và các cổ phiếu trụ trì một hình thức giản dị hơn phong cách chống hiện thực của nghệ thuật mang tính biểu tượng Byzantine.

Byzantine nghệ thuật thực hiện nhỏ giọt liên tục ảnh hưởng về nghệ thuật Tây Âu, và splendours của tòa án và tu viện Byzantine, ngay cả ở cuối của đế quốc, cung cấp một mô hình cho các nhà lãnh đạo phương Tây và khách hàng quen thế tục và văn phòng. Ví dụ Đối với hàng dệt lụa Byzantine, thường dệt thoi hoặc thêu với mẫu thiết kế của cả động vật và hình người, thường phản ánh truyền thống cũ có nguồn gốc ở phía đông, đã được tối thượng trong thế giới Kitô giáo cho đến khi kết thúc của đế chế. Chúng được sản xuất, nhưng có lẽ không hoàn toàn như vậy, trong các hội thảo Hoàng gia ở Constantinople, về có hoạt động chúng tôi biết bên cạnh các hội thảo không có gì tương tự thường được phỏng đoán cho nghệ thuật khác, với bằng chứng thậm chí ít hơn. Một số nghệ thuật trang trí khác kém phát triển, gốm sứ Byzantine hiếm khi vượt lên trên mức độ nghệ thuật dân gian hấp dẫn, mặc dù di sản Hy Lạp cổ đại và tương lai đầy ấn tượng trong thời kỳ Ottoman sứ Iznik và các loại đồ gốm.

Nghệ thuật Coptic Ai Cập mất một con đường khác nhau, sau khi Giáo Hội Coptic tách ra giữa thế kỷ-5th, nó không bao giờ trở lại được hỗ trợ của nhà nước, và ảnh hưởng của Ai Cập có nguồn gốc chủ yếu để sản xuất hoàn toàn không hiện thực và phong cách hơi ngây thơ của mắt lớn con số trôi nổi trong không gian trống. Đây là khả năng biểu cảm tuyệt vời, và "Đông" thành phần của nghệ thuật Byzantine kết luận hợp lý của nó. Coptic trang trí được sử dụng thiết kế hình học phức tạp, thường dự đoán nghệ thuật Hồi giáo. Do bảo quản đặc biệt tốt của các ngôi mộ Ai Cập, chúng ta biết thêm về các hàng dệt may được sử dụng bởi ít khá giả ở Ai Cập hơn bất cứ nơi nào khác. Đây thường được trang trí công phu với thiết kế tượng trưng và khuôn mẫu. Truyền thống địa phương khác ở Armenia, Syria, Georgia và các nơi khác cho thấy sự tinh tế thường ít, nhưng thường có nhiều sinh lực hơn nghệ thuật của Constantinople, và đôi khi, đặc biệt là trong kiến ​​trúc, có vẻ như đã có ảnh hưởng ngay cả ở Tây Âu. Ví dụ như tác phẩm điêu khắc tượng đài tượng trưng bên ngoài của nhà thờ xuất hiện ở đây một vài thế kỷ trước khi nó được nhìn thấy ở phương Tây [12].