Frank Weston Benson, thường được gọi là Frank W. Benson, (ngày 24 tháng 3 năm 1862 - 15 tháng 11 năm 1951) là một nghệ sĩ người Mỹ từ Salem, Massachusetts được biết đến của ông thực tế chân dung, những bức tranh ấn tượng của Mỹ , màu nước và hình khắc . Ông bắt đầu sự nghiệp vẽ tranh chân dung của gia đình phân biệt và bức tranh tường cho Thư viện Quốc hội . Một số bức tranh nổi tiếng nhất của ông (Eleanor, Bảo tàng Mỹ thuật, Boston , Summer, Rhode Island School of Design Museum ) miêu tả cô con gái ngoài trời tại nhà mùa hè Benson, Wooster Farm, trên đảo North Haven, Maine . Ông cũng sản xuất rất nhiều, rửa dầu và màu nước bức tranh và hình khắc wildfowl và cảnh quan.
Năm 1880, Benson bắt đầu theo học tại trường học của Bảo tàng Mỹ thuật, Boston dưới Otto Grundmann , và vào năm 1883 tại Julien Académie trong Paris. Ông đã có được một sự nghiệp xuất sắc như là một giảng viên và trưởng khoa tại trường của Bảo tàng Mỹ thuật, Boston . Ông là thành viên sáng lập của Ten Họa sĩ Mỹ , American Academy of Arts and Letters và Guild của nghệ sĩ Boston .
Nội dung [show]
[ sửa ]Tiểu sử
[ sửa ]Đầu năm
Frank Weston Benson đã được sinh ra George Wiggin Benson, một nhà môi giới bông thành công, và Elisabeth Poole, [1] [2] từ gia đình, người sáng lập Salem, Massachusetts . Benson có được sự đánh giá cao của mình ra biển từ ông nội của ông, thuyền trưởng Samuel Benson. Khi ông 12 tuổi, ông được một chiếc thuyền buồm [1] , trong đó ông đã khảo sát đường thủy và các đầm lầy và chạy đua chống lại anh, chị, em ruột của mình. [3] Để khuyến khích các hoạt động giáo dục, cha mẹ của Benson cho con cái của họ một khoản trợ cấp hàng tuần để thúc đẩy nghiên cứu độc lập và sở thích, chẳng hạn như Salem các lớp học khiêu vũ Hamilton Hall, Lyceum bài giảng hoặc các thiết bị cho nhiếp ảnh. Trẻ em tiếp tục hoạt động con lăn trượt băng, tennis, trượt băng, boxing, câu cá và săn bắn. [4]
Cha Benson đã cho anh ta một khẩu súng ngắn và đã dạy anh ta làm thế nào để săn chim bờ biển dọc theo các Shore Bắc và wildfowl trong các lĩnh vực địa phương và đầm lầy. [1] Ông đã dành gần như tất cả săn bắn ngày cuối tuần hoặc đánh cá của ông trong các, lĩnh vực đầm lầy và suối. [4 ] người bạn tốt của ông Dan Henderson, ông đã viết về cuộc phiêu lưu thời thơ ấu của họ:
"Chúng tôi sử dụng để chi tiêu ngày thứ Bảy của chúng tôi đuổi squaws coot và cũ ở Salem Harbor Sau đó,. sau khi làm việc chăm chỉ cả ngày để có được một con chim, trong chúng tôi sẽ lắp ráp tại Sam của Shrum hoặc tôi và nhai miếng giẻ cho đến khi chúng tôi đã để buồn ngủ chúng ta không thể giữ lên đứng đầu của chúng tôi gì một tài khoản phút từng có để cung cấp cho mỗi chuyển động của mỗi con chim nhìn thấy và bắn tất cả bỏ qua. Đó là gần như hình sự để bỏ lỡ một shot dễ dàng trong những ngày đó, rất nhiều lý do đã được phát minh. Một từ đã có thể phục vụ cho tất cả trong trường hợp của tôi nếu nó đã được phát minh sau đó, tôi đã thường 'lo lắng: "Tôi nghĩ, khi bạn và tôi đã đi tránh né". [4]
Anh trai của ông, John Prentiss Benson , là một kiến trúc sư và họa sĩ ở bên phải của riêng của mình. Cả hai người con trai có thể bị ảnh hưởng bởi mẹ, Elisabeth Poole Benson, Frank đã từng nhận xét, "một căn phòng nhỏ ở tầng trên cùng của ngôi nhà của họ nơi cô sẽ vẽ và quên đi phần còn lại của thế giới". [ 2]
[ sửa ]Nghệ thuật nghiên cứu
Một birdwatcher avid và wildfowl thợ săn, Benson muốn là một nghiên cứu chim họa sĩ minh họa . [5] Ở tuổi 16, ông đã vẽ đường sắt, [6] một trong những bức tranh sơn dầu đầu tiên của mình, sau một chuyến đi săn. [5] Ông bắt đầu nghiên cứu của mình tại trường học của Bảo tàng Mỹ thuật, Boston vào năm 1880, [7] và có kết bạn với Joseph Lindon Smith , [8] Robert Reid và Edmund Charles Tarbell . [9] Tận dụng những điều đã học, Benson đã tổ chức các lớp học vẽ ở Salem và vẽ phong cảnh trong mùa hè năm 1882. [7]
Vào sinh nhật 21 Benson cha mẹ đã cho anh ta một món quà $ 2.000 du học ở châu Âu. [10] Ông đi du lịch đến Paris và nghiên cứu tại các Julien Académie từ 1883 - 1884 với Edmund Tarbell và Joseph Lindon Smith ; Joseph Lindon Smith và Benson đã chia sẻ một căn hộ . [7] [9] Tại Học viện, Benson nghiên cứu theo Jules-Joseph Lefebvre , William Turner Dannat , và Gustave Boulanger . [9] Gustave Boulanger , một giáo viên Benson tại Académie Julien, nói với anh ta: "người đàn ông trẻ, của bạn sự nghiệp là trong tay của bạn ... bạn sẽ làm rất tốt ". [10] Sau khi nghiên cứu của ông tại Académie Julien, Benson đến Viện hàn lâm Hoàng gia Anh để xem bức tranh của ông "Sau khi Storm" trưng bày. [10]
Đường sắt, c. 1878-1879, riêng bộ sưu tập
Hoa cưới.
Sau cơn bão, năm 1884, riêng bộ sưu tập
Chân dung của Joseph Lindon Smith , 1884, bộ sưu tập riêng
[ sửa ]Ảnh hưởng
Benson đã "ảnh hưởng sâu sắc" của Johannes Vermeer và Diego Velázquez , thạc sĩ từ thế kỷ thứ mười bảy. [11] Vermeer vẽ số tác phẩm trong đời của mình, khoảng 35-36 bức tranh, nhưng gần như mỗi người trong số họ đã trở thành một kiệt tác. Các nghệ sĩ Hà Lan từ Delft là sắc sảo trong mô tả của ông về ánh sáng và "chất thơ" của các đối tượng của mình. [12] [13]
Johannes Vermeer, Girl with a Pearl Earring, ca. 1660-1670, Royal Hình ảnh Mauritshuis , The Hague
Diego Velázquez, Juan Pareja, 1650, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan , New York
Diego Velázquez, Old Woman Trứng chiên, 1618, National Gallery of Scotland , Edinburgh.
Ấn tượng , đặc biệt là công việc của Claude Monet ,Hoa cướiđã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của phong cách của trường phái ấn tượng Benson Mỹ. Ông vốn đầu tư trên bảng màu của Monet và nét cọ và sâu sắc miêu tả "ánh sáng phản xạ", nhưng vẫn duy trì một số chi tiết trong chế phẩm. Per Chambers, Benson đại diện cho người dân Mỹ với một "lý tưởng của ân sủng, phẩm giá, của sự thanh lịch". [14]
Claude Monet, làm vươn tại Vétheuil của Artist, 1880, National Gallery of Art , Washington DC
Claude Monet, hai cô gái trong một Boat
Claude Monet, Pont d'Argenteuil
Benson màu nước nhắc nhở một số nhà phê bình của công trình Winslow Homer . [15]
Winslow Homer, Sau khi Tornado, màu nước, năm 1899, Viện Nghệ thuật Chicago
Winslow Homer, Cảnh báo Sương mù, màu nước, năm 1885, Bảo tàng Mỹ thuật, Boston
Winslow Homer, dầu, nghệ sĩ Phác thảo tại dãy núi White, 1868, Bảo tàng Nghệ thuật Portland
Tác phẩm của bạn bè của mình:
Robert Reid, Kẹo Tempting
Robert Reid, Sinh đầu tiên của mình, năm 1888, Bảo tàng Brooklyn
Edmund Tarbell, The Sisters, 1921, Gibbes Bảo tàng Nghệ thuật, Charleston, South Carolina
Edmund Tarbell, sắp xếp trong hồng và Gray (Afternoon Tea), ca. 1894, Worcester Bảo tàng Nghệ thuật
Abbott Thayer, phong cảnh ở Fontainbleau rừng, 1876
Abbott Thayer, Dublin Pond, 1894
Abbott Thayer, Hình Winged năm 1889, Art Institute of Chicago
Willard Metcalf, vợ và con gái của tôi, ca. 1917
Benson không phải là một thử nghiệm với các loại hình nghệ thuật mới nổi, như Cubism , biểu hiện và Fauvism . Như Mỹ ấn tượng mở rộng để Post-Impressionism về 1913, Benson ở lại với thể loại truyền thống và phong cách Mỹ ấn tượng của ông. Kết quả là, "cuộc sống, đẹp, nha nhặn mà Benson đã mô tả đã bị chỉ trích phản ứng của Benson là quay về với thiên nhiên, và các loài chim thay thế cho phụ nữ và trẻ em là đối tượng quan tâm của ông về." ông Dean Lahikainen, người phụ trách Bảo tàng Peabody Essex. [11]
[ sửa ]Hôn nhân và trẻ em
Vào mùa hè năm 1884, Benson sơn tại Concarneau , cùng với Willard Metcalf và Edward Simmons . [16] Trong khi đó, Benson đã đính hôn với con gái của bạn bè từ Salem, Massachusetts , Ellen Perry Peirson. Họ cưới nhau vào năm 1888 khi Benson đã thành lập chính mình trong sự nghiệp của mình [6] và lớn lên bốn người con: Eleanor (sinh 1890), George (sinh 1891), Elisabeth (sinh 1892) và Sylvia (sinh 1898) [7]
Vào mùa hè năm 1887, bộ sưu tập riêng. Chân dung của Ellen Perry Peirson.
Chân dung của My Wife, 1889, National Gallery of Art , Washington DC
[ sửa ]Instructor
Benson đã trở thành một Portland, Maine School của người hướng dẫn Nghệ thuật vào năm 1886. [6] [7] Mùa xuân năm 1889, ông bắt đầu dạy vẽ cổ tại trường của Bảo tàng Mỹ thuật, Boston và năm 1890 trở thành người đứng đầu của các bộ phận tranh. 7] [10] danh tiếng của trường phát triển và tuyển sinh của nó tăng gấp ba lần dưới sự lãnh đạo của Philip Hale, Benson và Edmund C. Tarbell . Học sinh được đánh giá trên cơ sở của kỹ năng của họ và được đặt ở mức độ thích hợp (từ thấp đến cao): Hale đã có một lớp học dành cho người mới bắt đầu, Benson tập trung vào việc làm thế nào để mô tả con số trong khi Tarbell phủ tĩnh vật. [17] Benson, một người hướng dẫn ưa thích được gọi là "Cher Maitre" ("Dear Master") bởi các sinh viên của mình, [10] [18] giảng dạy cho tới năm 1913. [16]
[ sửa ]Hoạt động
William H. Gerdts, sử gia nghệ thuật, đã viết về công việc của Benson: "Frank Benson vẽ một số những hình ảnh đẹp nhất từng được thực hiện bởi một nghệ sĩ người Mỹ là những hình ảnh sống động với những phản ảnh của thanh niên và lạc quan, lập dự án một cách sống cùng một lúc vô tội và. lý tưởng hóa và cộng hưởng với một cảm giác nhất định, thực tế chọn lọc của thời hiện đại ". [11]
[ sửa ]Chủ nghĩa hiện thực
Benson mở phòng thu đầu tiên của mình ở Salem vào năm 1886 với người bạn của mình, Phillip ít, và bắt đầu bức chân dung sơn, [6] [7] một nghề nghiệp mà Benson đã nghiêm túc. Ông đã từng nói: "thêm một họa sĩ biết về chủ đề của mình, ông càng nghiên cứu và hiểu bản chất thực sự của nó là cảm nhận của bất cứ ai nhìn vào nó, mặc dù nó là cực kỳ tinh tế và không dễ dàng để nhìn thấy hoặc hiểu Một họa sĩ phải tìm kiếm sâu vào các khía cạnh của một chủ đề, phải biết và hiểu kỹ trước khi ông có thể đại diện cho nó tốt ". [10]
Benson mất một studio Boston vào năm 1888 [7] với Edmund C. Tarbell . [14] Ông đã thu hút được sự chú ý thuận lợi trong hiển thị đầu tiên của mình tại Hội Nghệ sĩ Mỹ ở New York, với một mảnh cho rằng ảnh hưởng của chủ nghĩa hiện thực học tập . [16 ]
Xét đề nghị của người bạn của mình, Joseph Lindon Smith , Benson đã trải qua mùa hè một số trong Dublin từ 1889-1893, [19], nơi ông vẽ và bị ảnh hưởng bởi Abbott Thayer . Đầu những năm 1890, ông bắt đầu bằng cách sử dụng gia đình của mình như là đối tượng. Benson sau này nhớ lại lúc đó hắn mới nhận ra thiết kế các thành phần quan trọng nhất của bức tranh. Do đó, hoạt động của các bằng chứng thời gian quan tâm lớn hơn và chỉ huy của mô hình, hình dáng và thiết kế trừu tượng. [16]
Chân dung của Margaret Washburn năm 1886, bộ sưu tập riêng
Sáng sớm, năm 1899, Bảo tàng Mỹ thuật, Boston
Graces: Thalia, bức tranh tường, 1900, Thư viện Quốc hội , Washington, DC
Màu đỏ và vàng, năm 1915, Butler Viện Nghệ thuật Mỹ , Youngstown, Ohio
[ sửa ]Ấn tượng
Chỉ sau khi gia nhập " Mười Họa sĩ Mỹ "vào năm 1898 rằng Benson chuyển từ bức tranh trang trí những bức tranh tường (đối với Thư viện Quốc hội ) và những biểu tượng, thật sự quan tâm trong plein không ấn tượng . [16]
Tiếp tục một mô hình mà Bensons sẽ theo trong nhiều năm, gia đình rời Boston trong mùa hè. Các gia đình đã trải qua mùa hè ở New Castle, New Hampshire từ 1893 đến 1900, [7] nơi Benson thực hiện một số đầu tiên của mình ấn tượng bức tranh, chẳng hạn như trẻ em ở Woods và The Sisters. [10] Sự phổ biến của The Sisters, một bức tranh con gái Elizabeth và Sylvia, giành được huy chương trong các cuộc triển lãm trên khắp nước Mỹ và ở Paris, là một khúc dạo đầu cho những thành công của 20 năm tới, khi Benson trở nên nổi tiếng với một loạt các bức tranh của gia đình mình. [10] [16] Sau khi New Castle, Bensons dành mùa hè của họ trên đảo North Haven Penobscot Bay ở Maine ở Wooster Farm. [7] Benson thực hiện công trình ấn tượng của gia đình ông một cách nghiêm túc tại Wooster Farm en plein không khí . [20] Các nhà mùa hè dành một cái nhìn tuyệt vời của vịnh và khu vực xung quanh. Gần nhà là một vườn cũ, những cánh đồng lớn cung cấp nhiều không gian cho trẻ em chơi và cho một khu vườn, và các tài sản đứng bên cạnh một khu rừng. [21]
Giống như phái ấn tượng Pháp, Benson tập trung vào việc nắm bắt ánh sáng. Eleanor con gái của ông, ông nói, "Tôi theo ánh sáng, nó đến từ đâu, nơi nó đi." [10] Một nhà phê bình cho biết công việc của Benson: "Nó là không thể để tin rằng sơn chỉ, tuy nhiên rõ ràng đặt trên, có thể phát sáng và ánh sáng lung linh và lấp lánh như rằng ánh sáng vàng trên vải của mình ". [11]
Thông qua vai trò của mình như là một giáo viên, làm việc như một nghệ sĩ và liên kết với các tổ chức chuyên nghiệp cho các nghệ sĩ, Benson là một nhà lãnh đạo trong ấn tượng của Mỹ . [14] Năm 1898, Benson và chín nghệ sĩ khác bao gồm cả William Merritt Chase , Thomas Dewing , Childe Hassam , và J . Alden Weir hình thành " Ten Họa sĩ Mỹ ". Họ đã tiến hành triển lãm hàng năm của các tác phẩm của họ ở thành phố New York và thường cho thấy ở các thành phố khác như Boston, và được biết đến như các ấn tượng của Mỹ. [10] Mỹ thuật truyền thống Tổ chức tuyên bố ông là "một trong những vĩ đại người Mỹ cuối cùng ấn tượng. " [11]
The Sisters, 1899, Terra Bảo tàng , Chicago
Eleanor Tổ chức một Shell năm 1902, bộ sưu tập riêng
Morning Calm, năm 1904, Bảo tàng Mỹ thuật, Boston
Buổi tối ánh sáng năm 1908, Bảo tàng Nghệ thuật Cincinnati , Ohio
[ sửa ]Động vật hoang dã
Trước khi Benson bắt đầu của mình ấn tượng bức tranh của gia đình mình, ông đã cảnh biển nhiều bức tranh phong cảnh. [10] Ông đã sử dụng các phương tiện kỹ thuật số hoặc để nắm bắt tình yêu của ông về động vật hoang dã, bao gồm rửa , màu nước , dầu , in thạch bản và khắc . [22] Về nghệ thuật làm chủ, người phụ trách Bảo tàng Peabody Essex Dean Lahikainen nhận xét: "Benson là một nghệ sĩ độc đáo, trong đó ông đã làm chủ rất nhiều phương tiện truyền thông và các đối tượng khác nhau từ các tác phẩm đầu tiên của ông cho đến phút cuối, ánh sáng là những gì ông đã quan tâm." [11]
Gợi nhớ của mục tiêu ban đầu của Benson là một nghệ sĩ để trở thành một họa sĩ minh họa nghiên cứu chim, [5] chim là các đối tượng của hầu hết rửa, hình khắc của mình, và màu nước. [3]
Rửa tranh
Tại cabin Cape Cod săn bắn mà ông mua với anh em pháp luật trong, Benson đã bắt đầu làm việc với màu đen và trắng rửa trong những năm 1890. Các tác phẩm là một thành công thương mại, vì vậy mà Benson không có khả năng để theo kịp với nhu cầu. [22]
Sự ăn mòn của a cít
Năm 1914, Benson đã bắt đầu khắc như một trò tiêu khiển thú vị, một trong đó cùng với con mắt thẩm mỹ, yêu cầu ông phải nắm vững các kỹ thuật phức tạp cho hiệu quả mong muốn. [23] Năm 1915, ông lần đầu tiên trưng bày hình khắc của gia cầm hoang dã, để ca ngợi phổ biến. [ 24] Benson quay ngày càng để miêu tả cảnh quan động vật hoang dã có nguồn gốc lợi ích của mình trong săn bắn và câu cá. Ông đã đi vào để sản xuất một đầu ra ổn định và lợi nhuận của các hình khắc. Sau khi được công nhận cho các bức tranh ấn tượng của mình, ông trở thành bình đẳng phổ biến với hình khắc của mình. Arthur Philpott, một nhà phê bình cho tờ Boston Globe, tuyên bố Benson là "được biết đến nhiều nhất và phổ biến nhất thợ khắc bằng a cít trên thế giới". [25] một trong những con gái của ông, ông nói, "Toàn bộ quá trình từ các tấm trần để in thành đầy đủ khả năng hấp dẫn và thất bại có thể xảy ra ". [23] Benson, một trong những printmakers tốt nhất của thế kỷ 20, được coi là người làm cho động vật hoang dã in một thể loại riêng biệt. [26]
Anchorage, etching, năm 1915, Art Gallery, Đại học New Hampshire
Ngỗng dừng xe, ca. Năm 1916, khắc axit, Bảo tàng Brooklyn , New York
Vịt ở Rain, etching, năm 1918, Art Gallery, Đại học New Hampshire
Watercolors
Bức tranh màu nước của Benson đã bắt đầu một chuyến đi câu cá Canada vào năm 1921. [22] và thường là sản phẩm của cuộc lưu trú săn bắn chim ở Cape Cod và các cuộc thám hiểm đánh bắt cá hồi ở Canada . được thuận lợi so với công trình tương tự [27] Một nhà phê bình đã viết về màu nước của mình, "Tình yêu của vùng hoang dã gần như nguyên thủy xuất hiện trong nhiều cảnh quan và nhanh chóng liên lạc chắc chắn mà ông gợi ý chứ không phải là của Homer mô tả này cũng mô tả công việc của Benson cô đơn của rừng phía Bắc là rất nhiều như Homer. " Benson thực hiện hơn 500 bức tranh màu nước trong đời sống của mình. [22]
Trại năm 1921
Tranh sơn dầu
Hunter trong một Boat (1915) và Twilight (1930) là một vài ví dụ về bức tranh sơn dầu của Benson cài đặt động vật hoang dã. [22]
Benson được bầu vào năm 1919 là chủ tịch đầu tiên của Hiệp hội nghiên cứu chim Essex County. [28]
Theo yêu cầu của nghệ sĩ đồng nghiệp và bảo vệ môi Jay Norwood "Ding" Em yêu , Benson thiết kế Stamp Duck liên bang thứ hai vào năm 1935. [29]
[ sửa ]Death và bán hàng di cảo
Ông được chôn cất ở Salem Harmony Grove Nghĩa trang . [30]
Cho đến nay, mức giá cao nhất được đưa ra tại cuộc đấu giá cho một bức tranh sơn dầu của Benson là $ 4,1 triệu USD, thực hiện tại Sotheby năm 1995. [31]
Ngày 19 tháng 10 năm 2006, một bức tranh màu nước của Benson được bán đấu giá với $ 165,002. Bức tranh đã được ẩn danh tặng cho một Goodwill Industries Oregon trang web, nhiều khả năng mà không có chủ sở hữu biết giá trị của nó. Đấu thầu trên trang web shopgoodwill.com bắt đầu ở mức $ 10, và tăng lên sau khi công việc đã được xác thực. [32]
No comments:
Post a Comment